dimanche 8 novembre – 17h30 – Espace Vagabond
animation Henri Landré – public adulte
Dans un travail interdisciplinaire mêlant création sonore, ethnomusicologie et recherches documentaires, les créateurs de FLEE cherchent à valoriser les cultures hybrides. Dans leurs ouvrages, ils questionnent la naissance et la survivance de courants musicaux dans divers endroits du globe. À travers des entretiens et la collecte musicale, ils nous font voyager dans une culture et sa contemporanéité:, du Benga kenyan au Candomblé brésilien, en passant par la pizzica italienne, les chants des pêcheurs du Golfe ou du Portugal, la musique circassienne, créole ou celle du Mont Athos.
Carl Åhnebrink
Diplômé de l’Université de Genève et de l’Université de Lausanne, Carl Åhnebrink est un des co-fondateurs de FLEE. Il travaille comme attaché de presse pour le festival Visions Visions du Réel (Nyon), le NIFF (Neuchâtel) et le Festival de la Cité (Lausanne).
Alan Marzo-Strani
Artiste et chercheur transdisciplinaire, Alan Marzo-Strani développe une pratique à la croisée de la sculpture, de l’image en mouvement et de l’installation, traversée par un regard satirique sur la mémoire collective et les transformations culturelles. Ses films et installations ont été présentés dans des institutions internationales, notamment Casa Castex (Buenos Aires), le MAAT (Lisbonne) et la Sharjah Art Foundation. Diplômé de l’Université de Genève, de la HEAD Genève et de l’Université d’Helsinki, il co-fonde FLEE en 2017. Il publie régulièrement de la musique sur des labels tels que Bordello a Parigi et Maledetta Discoteca. Ses écrits paraissent dans les Cahiers du MNAM, Canvas Magazine et Norient.
FLEE
Fondée par Olivier Duport, Alan Marzo et Carl Åhnebrink, FLEE est une maison d’édition indépendante, un label discographique et une plateforme curatoriale dédiés à la documentation et à la valorisation des cultures hybrides. Portant un regard critique et informé sur ce qui est défini comme patrimoine « authentique », la plateforme publie des objets livres-disques croisant ethnomusicologie, recherche documentaire et création sonore, et organise expositions et résidences à l’international. FLEE fonctionne également comme un collectif de sélecteurs, avec des DJ sets sur The Lot Radio, des conférences au Rewire Festival et diverses performances musicales. Ses travaux ont été présentés aux Rencontres d’Arles, au MAAT (Lisbonne), au MEG (Genève) et chroniqués dans Artforum, The Guardian et BBC 6 Music
Candomblé : rythmes sacrés au Brésil, éditions FLEE
À leur arrivée au Brésil après la traversée traumatisante de l’Atlantique, les populations réduites en esclavage d’Afrique de l’Ouest ont cherché à reconstruire leurs systèmes culturels et spirituels sacrés dans un environnement profondément hostile. Cinq siècles plus tard, la vitalité des terreiros (lieux de culte) à travers le pays témoigne d’une religion vivante et adaptable qui continue d’évoluer tout en restant profondément enracinée dans les traditions ancestrales. Aujourd’hui, le candomblé est célébré dans tout le Brésil et jouit d’une reconnaissance internationale croissante, bien au-delà des communautés afro-descendantes.
Cette compilation double vinyle (également disponible en format numérique) rassemble une sélection riche et variée d’enregistrements, incluant des archives capturées entre 1985 et 1988 à Ilê Axé Opô Aganjú, un terreiro de candomblé à Lauro de Freitas, ainsi que des œuvres inédites de DJ Anderson do Paraiso, Xexa, Felinto, DJ Sandrinho, Jonas Albrecht et bien d’autres.
Ce livre bilingue, qui s’inscrit dans le cadre du projet « Candomblé : Rythmes sacrés au Brésil », rassemble une sélection de documents d’archives et des textes inédits ainsi que des contributions artistiques d’Iuri Passos, Thiago Martins de Melo, Cici de Oxala, José Baptista, Son Gweha, Angela Lühning, Stefania Capone et Arnaud Zohou. À travers des recherches historiques, des essais et des supports visuels, il rend hommage à cette tradition en retraçant ses origines et en s’interrogeant sur ses transformations contemporaines et ses perspectives d’avenir. En faisant dialoguer les archives passées et les perspectives actuelles, cette publication devient à la fois une archive et un espace de réflexion sur la nature à la fois pérenne et évolutive du candomblé.
“Aujourd’hui plus que jamais, le public considère les phénomènes de société, tels que les tendances, les mouvements et les genres musicaux, d’une manière qui occulte souvent leur essence au profit d’une approche superficielle. Or, en cédant à la frénésie consumériste de notre époque, nous risquons de passer à côté d’une dimension essentielle de la réalité qui se cache derrière ce que nous regardons, goûtons, ressentons ou écoutons.
Il est donc devenu primordial de dépasser une tendance ou un genre particulier et de comprendre le contexte socio-économique de son émergence, ainsi que les opinions et luttes politiques qui l’entourent. Ce faisant, le consommateur peut se transformer en amateur (du verbe « amare », aimer), capable d’apprécier véritablement un mouvement social ou une tendance pour ce qu’il est et représente, et non pour ce qu’il paraît être.”